closed for vacation

Mi salvapantallas

2010-02-28T11:41:00.000-08:00

Encontré este salvapantallas en la página que uso como inspiración para hacer diseños ( www.ffffound.com, sencillamente la mejor). Te dice la hora exacta en la que estás a través de los 4 números que se van deslizando lentamente en el agua.

Me parece una buena metáfora para representar al Movimiento Slow www.movimientoslow.com, del cual me informé hace tiempo, pero que he empezado a practicar su filosofía hace relativamente poco.

Si quieres descargártelo y verlo en movimiento:

>www.scr.sc

Frase de la semana

2010-02-28T06:46:00.000-08:00

"TODO LO QUE PUEDO HACER ES SER YO.

QUIENQUIERA QUE ESO SEA."

_BOB DYLAN

Kirsty Whiten en La monocläb

2010-02-12T09:23:00.000-08:00

Ilustradora que no pasa desapercibida, en el número de este mes en la revista

La mono.

Via:

>www.lamonodigital.net

>http://www.flickr.com/photos/kirstywhiten/

Arte reciclaje

2010-02-07T10:19:00.000-08:00

Curiosa ilustración del maestro Bob Dylan.

via:

>www.kikades.com

>http://www.flickr.com/photos/iri5/

Lista de clásicos

2010-02-06T12:12:00.000-08:00

A continuación una lista elaborada por mí, de algunos de clásicos del cine e imprescindibles de la biblioteca de un buen cinéfilo. Seguramente faltarán muchas más, pero de momento ahí van unas cuantas, por orden cronológico.

CLÁSICOS DEL CINE

Viaje a la luna(1903)_George Méliès
Asalto y robo en un tren(1903)_Edwin. S.Porter
Cabiria(1914)_Giovanni Pastrone
El nacimiento de una nación(1915)_David. W.Griffith
Intolerancia(1916)_David. W.Griffith
El gabinete del Doctor Caligari(1919)_Robert Wiene
Nosferatu(1922)_F.W. Murnau
La Rueda(1922)_Abel Gance
Avaricia(1923)_Erich Von Stroheim
La Huelga(1924)_S.M. Eisenstein
La quimera del oro(1925)_Charles Chaplin
El maquinista de la general(1926)_Buster Keaton
Fausto(1926)_ F.W. Murnau
El amanecer(1927)_F.W.Murnau
Berlín, sinfonía de una gran ciudad(1927)_Walter Ruttman
Metrópolis(1927)_Fritz Lang
El cantor de jazz(1927)_Alan Crosland
La pasión de Juana de Arco (1928)_Carl Theodor Dreyer
El acorazado Potemkin(1928)_Sergei Eisenstein
Aleluya(1929)_King Vidor
El hombre de la cámara(1929)_Chelovek Kinoapparatom
La aldea maldita(1929)_Flórian Rey
Un perro andaluz (1929)_Luis Buñuel
La edad de oro(1930)_ Luis Buñuel
La tierra(1930)_Alexander Dovzhenko
Luces de la ciudad(1930)_Charles Chaplin
El vampiro de Düsseldorf(1931)_Fritz Lang
Sopa de ganso(1933)_Leo McCarey
L’atalante(1934)_Jean Vigo
Hombres de Arán(1934)_Robert Flaherty
39 escalones(1935)_Alfred Hitchcock
Una noche en la ópera(1935)_Sam Wood
La novia de Frankenstein(1935)_James Whale
Freaks(1936)_Tod Browning
Olimpiada(1936)_Leni Riefe
Tiempos modernos (1936)_Charles Chaplin
La gran ilusión(1937)_Jean Renoir
Capitanes intrépidos(1937)_Victor Fleming
La fiera de mi niña(1938)_Howard Hawks
Robin de los Bosques(1938)_Michael Curtiz
El Mago de Oz(1939)_Victor Fleming
La diligencia(1939)_John Ford
La regla del juego(1939)_Jean Renoir
Lo que el viento se llevó(1939)_Victor Fleming
Historias de Filadelfia(1940)_George Cukor
El gran dictador (1940)_Charles Chaplin
His Girl Friday(1940)_Howard Hawks
Rebeca(1940)_Alfred Hitchcock
Ciudadano Kane(1941)_Orson Welles
Raza(1941)_José Luis Saenz de Heredia
El halcón Maltés(1941)_John Huston
Murieron con las botas puestas(1941)_Raoul Walsh
Sabotaje(1942)_ Alfred Hitchcock
Casablanca(1942)_Michael Curtiz
El cuarto mandamiento(1942)_Orson Welles
Ser o no ser(1942)_Ernst Lubistch
La sombra de una duda(1943)_ Alfred Hitchcock
Cita en San Luis(1944)_Vincente Minelli
Perdición(1944)_Billy Wilder
Breve encuentro(1945)_David Lean
Recuerda (1945)_Alfred Hitchcock
Los niños del paraiso(1945)_Marcel Carné
Roma, ciudad abierta(1945)_Roberto Rossellini
¡Qué bello es vivir!(1946)_Frank Capra
Los mejores años de nuestra vida(1946)_Robert E. Sherwood
A vida o muerte(1946)_E.Pressburguer, Michael Powell
Cadenas rotas(1946)_David Lean
Gilda(1946)_Charles Vidor
Monsieur Verdoux(1946)_Charles Chaplin
Narciso Negro(1946)_Michael Powell, Emeric Pressburguer
Pasión de los fuertes(1946)_John Ford
Nosotros, los pobres(1947)_Ismael Rodriguez
Carta de una desconocida(1948)_Max Ophüls
La soga (1948) )_Alfred Hitchcock
Cayo Largo(1948)_John Huston
El ladrón de bicicletas(1948)_Vittorio de Sica
Las zapatillas rojas(1948)_ Michael Powell, Emeric Pressburguer
El tercer hombre(1949)_Carol Reed
Al rojo vivo(1949)_Raoul Walsh
El crepúsculo de los dioses(1950)_Billy Wilder
Eva al desnudo(1950)_Joseph L.Mankiewicz
La reina de África(1951)_John Huston
Rashomon(1951)_Akira Kurosawa
Esa pareja feliz(1951)_Luis. G. Berlanga, Juan Antonio Bardem
Extraños en un tren(1951)_ Alfred Hitchcock
Cantando bajo la lluvia(1952)_Stanley Donen
Raices profundas(1952)_George Stevens
Cuentos de la luna pálida(1953)_Kenji Mizoguchi
Los cuentos de Tokio(1953)_Yasujiro Ozu
El salario del miedo(1953)_Henri-Georges Clouzot
Mogambo(1953)_John Ford
Melodías de Broadway(1953)_Vincente Minnelli
Te querré siempre(1953)_Roberto Rosselini
El intendente Sansho(1954)_Kenji Mizoguchi
Ha nacido una estrella(1954)_George Cukor
La ventana indiscreta(1954)_Alfred Hitchcock
La ley del silencio(1954)_Elia Kazan
La palabra(1954)_Carl Theodor Dreyer
La Strada(1954)_Federico Fellini
Los siete samurais(1954)_Akira Kurosawa
La noche del cazador(1955)_Charles Laughton
Pero…¿Quién mató a Harry?(1955)_ Alfred Hitchcock
Atraco perfecto(1956)_Stanley Kubrick
Centauros del desierto(1956)_John Ford
Los diez mandamientos(1956)_Cecil B. De Mille
El hombre que sabía demasiado(1956)_ Alfred Hitchcock
Moby Dick(1956)_John Huston
El séptimo sello (1957)_Ingmar Bergman
Testigo de cargo(1957)_Billy Wilder
Fresas salvajes (1957)_ Ingmar Bergman
Vértigo(1957)_Alfred Hitchcock
Senderos de gloria(1957)_Stanley Kubrick
Cenizas y damiantes(1958)_Andrej Wajda
La gata sobre el tejado de zinc(1958)_Richard Brooks
Sed de mal(1958)_Orson Welles
La reina de África(1958)_John Huston
Al final de la escapada(1959)_Jean Luc Godard
Con faldas y a lo loco(1959)_Billy Wilder
Con la muerte en los talones(1959)_Alfred Hichcock
Sombras(1959)_John Cassavetes
La dolce vita(1959)_Federico Fellini
Pickpocket(1959)_Rober Bresson
Rio Bravo(1959)_Howard Hawks
Los cuatrocientos goples(1959)_François Truffaut
Espartaco(1960)_Stanley Kubrick
Psicosis (1960) )_Alfred Hitchcock
La aventura(1960)_Michelangelo Antonioni
El cid(1961)_Anthony MannLa noche(1961)_Michelangelo Antonioni
Viridiana (1961)_ Luis Buñuel
El año pasado en Marienbaud(1961)_Alain Resnais
Lawrence de Arabia(1962)_David Lean
El intruso(1962)_Roger Corman
Jules et Jim(1962)_François Truffaut
La soledad del corredor de fondo(1962)_Tony Richardson
Matar a un ruiseñor(1962)_Robert Mulligan
Freud, pasión secreta(1962)_John Huston
El ángel exterminador (1962)_ Luis Buñuel
Los Pájaros(1963)_ Alfred Hitchcock
Marnie la ladrona (1964) )_Alfred Hitchcock
Siete días de mayo(1964)_John Frankenheimer
La noche de la iguana(1964)_John Huston
Teléfono rojo, volamos hacia Moscú(1964)_Stanley Kubrick
Doctor Zhivago(1965)_David Lea
Andrei Rubliov(1966)_Andrei Tarkovski
Persona(1966)_Ingmar Bergman
Cortina rasgada(1966)_ Alfred Hitchcock
Farenheit 451(1966)_ François Truffaut
¿Quién teme a Virginia Wolf?(1966)_Mike Nichols
Andrei Rublev(1966)_Andrei Tarkowski
La hora de los hornos(1966-1968)_Fernando.E.Solanas
Doce del patibulo(1967)_Robert Aldrih
El baile de los vampiros(1967)_Roman Polanski
Dos en la carretera(1967)_Stanley Donen
En el calor de la noche(1967)_Norman Jewison
Bonnie & Clyde(1967)_Arthur Penn
Dante, no es únicamente severo(1967)_Jacinto Esteva, Joaquín Jordá
2001 Odisea en el espacio(1969)_Stanley Kubrick
Grupo salvaje(1969)_Sam Peckinpah
Buscando mi destino(1969)_Dennis Hopper
Mi noche con Maud(1969)_Eric Rohmer
El pequeño salvaje(1969)_ François Truffaut
Love Story(1970)_Arthur Hiller
Frenesí(1971)_ Alfred Hitchcock
Apocalypse now (1979)_Francis Ford Coppola
Johnny cogió su fusil(1971)_Dalton Trumbo
Mi querida señorita(1971)_Jaime de Armiñan
La naranja mecánica(1971)_Stanley Kubrick
El padrino I (1972)_Francis Ford Cóppola
Solaris(1972)_ Andrei Tarkowski
El espíritu de la colmena(1973)_Victor Erice
El último tango en parís(1973)_Bernardo Bertolucci
El golpe(1973)_George Roy Hill
La noche americana(1973)_François Truffaut
Amarcord(1974)_Federico Fellini
Chinatown(1974)_Roman Polanski
El Padrino II(1974)_Francis Ford Coppola
La tierra de la gran promesa(1974)_Andrej Wajda
Noveccento(1975)_Bernardo Bertolucci
Tiburón(1975)_Steven Spielberg
Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)_Milos Forman
Manhattan(1979)_Woddy Allen
El matrimonio de Maria Braun(1979)_Rainr Werner Fasbinder
Stalker(1979)_ Andrei Tarkowski
Apocalypse now(1979)_Francis Ford Coppola
Toro Salvaje(1980)_Martin Scorsese
El cartero siempre llama dos veces(1981)_Bob Rafelson
Fuego en el cuerpo(1981)_Lawrene Kasdan
Blade Runner(1982)_Ridley Scott
Gandhi(1982)_R. Attenboroug
El sur (1982)_Victor Erice
El contrato del dibujante(1982)_Peter Greenaway
La fuerza del cariño(1983)_JamesL.Brooks
Amadeus (1984)_Milos Forman
¿Qué he hecho yo para merecer esto?(1984)_Pedro Almodóvar
El color púrpura(1985)_Steven Spielberg
Memorias de África(1985)_Sydney Pollack
El nombre de la rosa(1986)_J.J. Annaud
El rayo verde(1986)_ Eric Rohmer
Sacrificio(1986)_ Andrei Tarkowski
La casa de Bernarda Alba(1987)_Mario Camus
Dublineses(1987)_John Huston
Los intocables de Elliot Ness(1987)_Brian De Palma
Mujeres al borde de un ataque de nervios(1987)_Pedro Almodovar
Inseparables(1988)_David Cronenberg
El gran azul (1988)_Luc Besson
Drugstore Cowboy(1989)_Gus Van Sant
Dick Tracy(1990)_Warren Beatty
Cuento de primavera(1990)_ Eric Rohmer

Enlaces sobre otra lista:

>http://www.nytimes.com/ref/movies/1000best.html

Tienda que no puedes dejar de visitar si eres un fan de todo lo relacionado con el cine clásico.

CINEMASCOPE

La Perla 29, Barcelona, 08012

Precio, 3 euros

Barrio, Gràcia

Tel: 932372720
Horario: L - Mx - D de 17 a 21, J - S de 11 a 14 y de 17 a 21, Martes Cerrado.

Daniel Danger

2010-02-04T10:16:00.000-08:00

Buenísimas ilustraciones de Daniel Danger.

via:
>http://tinymediaempire.com

El cine y Hopper

2010-02-02T08:34:00.000-08:00

Si te gusta el cine de los años 40 y toda su estética, te gustarán los cuadros de Edward Hopper. Este, es uno de mis pintores favoritos y la imagen siguiente es mi preferida, la tengo colgada en mi habitación.

A continuación os adjunto un artículo que hizo Anka Moldovan , publicado en el número 8 de KANE 3 en mayo del 2006.

Cine de Nueva York (New York Movie), 1939. Óleo sobre lienzo, 81,9 X 101,9 cm. Nueva York, Collection of Museum of Modern Art.

" Estamos en el interior de un cine. Un cine pintado por Edward Hopper: el pintor del silencio, del aire y la luz. La escena parece estar pintada desde una de las butacas de la sala. Sólo Hopper se permite inundar de oscuridad un lienzo para desviar (intencionadamente) nuestra retina a la parte derecha de la obra, donde en definitiva, late el corazón del cuadro. Late el corazón de la protagonista. Sí; esa inmensa penumbra nos permite reconocer que en la esquina superior se proyecta una película, seguida por atentos espectadores, pero este fragmento casi desaparece en esa monumentalidad del interior. Asimismo, la oscuridad deja entrever que el cine es muy elegante, dotado de generosos volúmenes y de una calidez arquitectónica bellamente iluminada por esbeltas lámparas y cortinajes de terciopelo. Y frente a éstos, la acomodadora: absorta, ausente, iluminada por un haz de luz tan descarnada que entra a raudales y baña esa parte de la sala con unos contrastes acentuados de claroscuros que hasta permite oír los gritos del rojo intenso de la cortina, de la mejilla y lamparitas. Nunca se había pintado una luz así. Una luz tan bien arrojada que expresa una atmósfera de incomunicación y aislamiento que ha fascinado a maestros de la iluminación y cinematografía.

Edward Hopper: el pintor de las miradas perdidas, de las esquinas sin vuelta.
Hopper concebía a las figuras de sus cuadros como si fueran personajes de una película. Creó narraciones con sus cuadros. Consiguió dar forma al universo interior de sus personajes. El universo femenino, con su momento de intimidad, a través de un instante robado, ha fascinado desde siempre a escritores, cineastas, músicos. Hopper, hace de la mujer la representación de la alienación y opresión del mundo que vive. A través del rostro crea una sensación. No muestra detalles de la cara porque no es lo importante para activar nuestra respuesta emocional. Él nos ha dejado la imagen de una mujer sin nombre, ensimismada, que mientras reclina una mano sobre su mejilla, la hace imagen poderosa para averiguar qué secretos guarda... Impulsivamente nos llevamos un trozo de su alma, cuyo misterio ya nunca nos dejará de intrigar. ¿En qué estará pensando? Edward Hopper: el pintor de mujeres solitarias en sepulcros urbanos. Trenes, cafés, cines, bares, habitaciones con vistas. Una sociedad amarga de colores dulces o amargos colores para instantes dulces. Pese a la contundencia pictórica de la escena, pese a la materialidad de esos colores luminosos, pese a la ausencia con que nos atrapa esa figura, la tela parece esconder algo, como ocurre en la poesía china o japonesa, cuyos versos sugieren más que enseñan. El pintor no renuncia a la representación de la vida como un espacio palpitante, a la visión del amasijo emocional que configura la trayectoria humana.

Edward Hopper: el pintor obsesionado por las mujeres perdidas en sí mismas.
Supo adentrarse magistralmente en ese mágico pozo íntimo de nuestra soledad, que significativamente tiene nombre femenino. La lista de películas que beben en aguas hopperianas es interminable, pero hay algunas en las que salta a la vista desde los primeros planos. Terciopelo azul, por ejemplo, con la que David Lynch mimetizó esa exploración implacable de las corrientes subterráneas. La sombra de una duda (1943), de Alfred Hitchcock. O Ángeles sin brillo (1957), obra de Douglas Sirk.Decir Hopper significa minimalismo para una expresividad máxima. Soledades. Encuentros y desencuentros. La luz como carcelera de un clima, el ser humano enjaulado... Hopper significa cine pintado."
(Anka Moldovan)

via:
>http://www.blogger.com/www.kane3.com
>http://www.blogger.com/www.ankamoldovan

Dedicado a Lauren

2010-02-02T04:41:00.000-08:00

Mi hermana tiene los cajones llenos de marcos monííísimos, pero nunca se decide por que foto poner en cada uno, todas les parecen mal. Creo que he encontrado la solución.

Via:
>http://ffffound.com/?offset=525&

DVD's Alfred Hitchcock

2010-02-02T04:27:00.000-08:00

Magnífica serie de DVD's de clásicos de Hitchcock.

via:
>http://www.ryantym.com/hitchcock.html

Disfraz para carnaval

2010-02-02T02:47:00.000-08:00

Si te gusta disfrazarte y eres una fan de Roy Lichtenstein,
este disfraz te encantará.

Via:
http://ffffound.com/image/c8bd7842ea4803b3e641733e1577a15b7ccf18bb

Carteles de series minimalistas

2010-02-01T10:06:00.000-08:00

Se han hecho muchos carteles muy bien diseñados sobre peliculas y series de televisión famosas, mirando por ffffound encontré un link con estos. No es de lo mejorcito que he visto, pero no está mal.

Via:
>http://minimalissimo.com/2009/11/poster-series-popular-tv-shows/

Somos lo que vemos

2010-02-01T09:42:00.001-08:00

A los que nos gusta todo lo relacionado con el diseño, la imagen, estamos constantemente mirando, y memorizando imágenes, ya sea por la calle, de un libro, revista, televisión, cine, hasta las imágenes que nos florecen de según que lecturas. Y de alguna forma, aunque pienses que tales imágenes se te olvidarán, luego creo que no, que no se olvidan. De alguna forma residen y van formando como una especie de sustrato que se va quedando entre nuestra retina y la nuca. Y que de alguna forma cuando diseñamos, nuestra forma de hacerlo, es el conjunto de todo eso que hemos ido acomulando. De alguna forma vamos creando según lo que hemos ido viendo, quizás somos lo que vemos.

Fotografía via:
>http://yayeveryday.com/post/8920

La temida hoja en blanco

2010-02-01T09:21:00.000-08:00

Que bien les iría a escritores, ilustradores y diseñadores que de repente la temida hoja en blanco se pusiese ella solita a hacer tu trabajo.

Je, je, je…me hizo mucha gracia, que mona ella “clic,clicclicclic,clicclic”

Via:
>http://www.thomasfuchs.com/news/?m=200910

Pequeña reflexión sobre el gusto por el cine

2010-02-01T08:09:00.000-08:00

Desde pequeña me he sentido muy cómoda escuchando a la gente sus diferentes historias, anécdotas, quebradores de cabeza, amoríos, angustias,… Siempre me he sentido más cómoda escuchando que hablando. Recuerdo sobretodo los cuentos que mi padre me contaba por las noches, los cuales se iba inventando sobre la marcha. Y como mi hermana y yo vestidas a conjunto, como dos gemelas aunque con 4 años de diferencia, nos sentábamos bien juntitas en casa de familiares o desconocidos escuchando todo lo que decían, con las manitas bien quietecitas. Todo esto viene porque creo que a toda persona que le guste realmente una buena película , le gusta que le cuenten cuentos, saber de la vida de las diferentes personas alrededor de todo el mundo , y sobretodo saber escuchar. Como también pienso que a todo cinéfilo le gustaría en cierta manera ser actor y vivir diferentes vidas en diferentes realidades. Cinéfilos a los que su ganas por vivir, a veces, es tanta, que no le sacia una sola vida, una sola realidad, una sola cultura, sino que anhelan de saber de otros y otras cosas continuamente, por eso están constantemente viendo películas.

Voy a ser + animal

2010-02-01T04:35:00.000-08:00

Esta es la frase que tengo como referente desde hace algún tiempo. Todo surge de una de tantas conversaciones introspectivas que, de vez en cuando, tengo con mi hermana. En resumen hablamos de lo extremadamente racionales que somos a veces y nos olvidamos de nuestro lado hedonista. Ella me explicaba que cada persona está dividida entre su parte niña y su parte padre. Es decir, cada persona tiene esas dos partes, y a algunas les predomina más su parte niña, su parte más desinivida, más despreocupada y a otras les predomina más su parte de padre, su parte más autoritaria, contemplativa, reservada. Entonces yo le comentaba que últimamente mi padre Helena estaba muy autoritario y que no dejaba pasar ni una. Que de alguna forma me sentía como si mi padre Helena estuviese constantemente observandóme y poniendóme nota y no me dejaba pasarmélo bien. No me dejaba perrear y dormir todo el día sin sentirme culpable, no me dejaba comer, hablar, respirar sin recordarme todos los deberes que tenía, no me dejaba satisfacer mis instintos más primarios. De manera que Lauren y yo decidimos que debíamos dejar jugar más a nuestra niña interior y ser más animales.

¡Si me pica, me rasco!

Después de esa conversación encontré Humanimal, una serie de ilustraciones del ilustrador alemán Jörn Kaspul que mezcla naturaleza con el mundo animal que me recordó a tal conversación. Y esta ilustración, en concreto, me recordó a mi hermana y a mi.

Página del ilustrador:
>http://www.kaspuhl.com/

¡Oh! Cary …

2010-02-01T04:01:00.000-08:00

Everyone wants to be Cary Grant. Even I want to be Cary Grant.
Cary Grant

Empecé a descubrir a Cary Grant (1904-1986) cuando me aficioné por los clásicos del cine, en blanco y negro. Al principio no me atraía mucho, simplemente lo veía como un galán más, pero poco a poco me fui enamorando, y no era un galán más sinó, El galán. Digamos que es mi amor platónico.

No he visto a ningún hombre que le quede un traje tan bien como a él, a ninguno.

Hay que admitir que físicamente es muy afortunado, pero, lo que hace que no puedas dejar de mirarlo, desde mi punto de vista, no es el físico. Si no ese halo de misterio, de saber estar, esa independencia; Esa forma de convencerte de lo que sea con sus muecas, sus gestos, y sus palabras. Todos sus músculos van acompasados, desde un guiño, hasta el movimiento de sus manos cuando se coloca un sombrero. Digamos que me atrae más su manera de andar por la vida,su coreografía, que físicamente.

De momento he visto la mitad de su filmografía y en mi opinión la película dónde reconozco más a ese Cary Grant que me enloquece, es His Girl Friday (1940)

HIS GIRL FRIDAY.1940 (Luna nueva) EE.UU.

Productor: Howard Hawks. Guión: Charles Lederer, basado en la obra The Front Page de Ben Hecht y Charles MacArthur. Fotografía: Joseph Walker, en b/n. Dirección artística: Lionel Banks. Montaje: Gene Havlick. Música: Morris W. Stoloff. Duración: 92 minutos. Intérpretes: Cary Grant (Walter Burns, editor del periodico), Rosalind Russell (Hildy Johnson), Ralph Bellamy (Bruce Baldwin), Gene Lockhart (El Sheriff), Porter Hall (Murphy), Ernest Truex (Roy V. Bensinger), Cliff Edwards (Endicott), Clarence Kolb (Fred, el Alcalde), Roscoe Karns (McCue), Frank Jenks (Wilson), Regis Toomey (Sanders), Abner Biberman (Louis), Frank Orth (Duffy), Helen Mack (Molly Mally, la novia de Williams), John Qualen (Earl Williams, el condenado), Alma Kruger (Mrs. Baldwin) , Billy Gilbert (Joe Pettibone), Pat West (Warden Cooley), Edwin Maxwell (Dr. Egelhoffer, psiquiatra).

Webs interesantes sobre el galán:
>www.todocine.com/bio/00146632.htm

>http://www.doctormacro1.info/Movie%20Star%20Pages/Grant,%20Cary-

>www.todosquierenser.blogspot.com/

Closed for vacation

2010-01-28T08:06:00.000-08:00

El por qué de este blog es por la cantidad de tiempo libre que me quedaba al estar en la desamparada situación del desempleo. Entre entrevistas, de aquí para allá, porfolio para arriba, porfolio para abajo, visitas en miles de buscajobs en Internet y demás, me dije: ¡pues ponte a escribir un blog! Por dos sencillas razones:

- Porque siempre he admirado a la gente que sabe escribir y expresarse con claridad, y una forma de practicarlo es escribiendo, escribiendo, escribiendo, leyendo, leyendo, leyendo. Y como no tengo ni tiempo ni dinero para ir a clases de escritura creativa, pues me las apaño por aquí.
- Porque espero encontrar a gente que discuta mis opiniones.

Respecto al título Closed for vacation va relacionado con estos tres conceptos, relacionados y dispares a la vez:

- Las vacaciones forzadas que me tomo por mi situación de desempleo.
- Sobretodo por la influencia de la película Permanent vacation (1980) del cineasta Jim Jarmusch la cual me impactó mucho. Son de esas películas como pasa también con los libros, en las que encuentras de repente pensamientos, actos y palabras, las cuales creías que solo sentías y pensabas tú. Yo las llamo Verdades liberadoras; verdaderas para mí y liberadoras porque en el momento que las encuentras, de alguna forma te dejas de sentir menos solo y parece que el mundo no te pesa tanto y no todo es tan complicado (el momento dura poco, pero se agradece)

>>>Buenos comentarios sobre el film en:

>www.pequenoscinerastas.wordpress.com
>www.joseluismolinuevo.blogspot.com

- Esta última, es consecuencia en parte de la anterior. Como decía el magnifico escritor Oscar Wilde El trabajo es el refugio de los que no saben qué hacer. No entiendo a la gente que después del trabajo solo tiene la afición de criticar lo que dan en la tele, en vez de crear sus propias aficiones. Cualquier cosa que no tenga que ver con el deber es buena, desde tirarse en paracaídas, dar un paseo con tu perro, hasta tumbarte en la cama bocarriba mirando como cuelga una tela de araña. Todo menos gastar tu tiempo por 4 perras.